教学心得体会(集合15篇)
当我们积累了新的体会时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的教学心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
教学心得体会1课堂教学是一种目的性和意识性都很强的活动。通过教学，要使学生掌握知识，习得技能，发展智力，形成态度和相应的品质。在学校领导的关心、支持下，我从各方面严格要求自己，结合本校的实际条件和学生的实际情况，尽职尽责做好各项工作。为使今后的工作取得更大的进步，希望能发扬优点，克服不足。
备课深入细致时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。注重与前面知识点的呼应。往往一个章节的教学内容是密切关联的，讲到下一个知识点时，可以适当地提及之前的学习内容，做好前后呼应。还有，对于某个重要内容，最好能够集中讨论，把和它相关的有关问题全部列出来，挨个解决，让学生对该部分知识有深刻的理解。而不要东一块西一块，这样学生会搞不清楚重点，且对该知识较为模糊。
教学过程是动态生成的，尽管教师在备课时已经对课堂上可能发生的情况做了充分的预设，但是在课堂中，依然有太多的不确定性，更有出乎意料之外的情况发生。课堂中多提些问题，让学生回答，给学生足够的信心和鼓励，并适当地讲一些对学生学习有帮助的技巧与方法。不能一味的指责学生，而应该多鼓励。讲课时随时注意学生的反映，一旦发现学生有听不懂的，及时给予讲解。要关注学生的'状态，观察他们是否集中注意力。语调要有高低起伏的变化，可以敲敲黑板，或者让学生抬头等，提高学生的无意注意。可采取多种方式评讲作业，让学生以小组形式一起讨论，讲评解决不了的问题。在习题课这一方面，一定要做到提高学生注意力。上课时要求学生多做笔记，把归纳的知识作好记录，复习时能起到很好的作用。
适当地留一些有利于学生智力发展的、思维提升的作业。对学生的作业仔细的批改，对认真完成且正确率高的学生进行表扬，在作业批改上，认真及时，力求做到全批全改，重在订正，及时了解学生的学习情况，以便在辅导中做到有的放矢。
作为一名光荣的人民教师，在以后的教学工作中我要力争取做到最好，只有把心思放在学生身上，处处为学生着想，才能做好本职工作，在今后的日子里，我会改正缺点，再接再厉，把工作做得更好。
不断提高自身素质，努力成为一位优秀教师，学生喜欢的教师，社会满意的教师。争取在最短的工作学习中，提高自己的业务能力，丰富自己的教学经验。
作为一名新教师，我时刻准备着，勤于学习，乐于教学，用愉快的心情应对每一天的工作。
教学心得体会2时间关系，没有说完，今天我们继续来谈谈跟感受相关的内容。
我们一再强调感受的精细化，那么，到底如何获得精细化的感受呢?对于这个问题，张颂老师引用了袁守定的话说：“文章之道，遭际兴会，抒发灵性，生于临文之顷者也，然需平日参经馈史，霍然有怀，对景感物，旷然有会，……得之在俄顷，积之在平日。”这一段话是说积累，但是积累什么并没有提到。此外，仅仅是积累也是不够的。除了积累之外，我们还需要形成一种意识，或者说养成一种习惯。
这种习惯就是朗读中的形象思维。
形象思维人人都有，比如说，我现在问你小时候家里住的房子是什么样的?你的父母长什么样子?当你开始思考这个问题的时候，头脑当中出现的一定是画面而不是文字，这就已经在启动自己的形象思维了。不过，我们这里所说的形象思维是特指有声语言二度创作时的形象思维。这种形象思维的特点是与作家写作时的形象思维方向正好相反。写作时的形象思维是从形象到文字，比如唐代大诗人王维的诗作被人比喻为诗中有画，就是说透过文字能看到后面的形象，而朗读朗诵时的形象思维是从文字到形象，再从形象到声音。但是，恰恰因为朗读朗诵是二度创作，而且文字本身就具有音声性，所以很多人从小就习惯了见字出声。即使长大之后学习了一些朗读朗诵的技巧，也往往是在声音的形式上下功夫，或者只是把文字同声音形式关联起来。比如，我经常在学生，尤其是低年级学生的稿件上看到很多符号，有的是文字写着快、慢、高、低，有的是箭头，向上或者向下。当他们拿着稿件开始朗读的时候，看到的只有眼前的符号和文字上的箭头，忘记应该在文字背后看到丰富多彩，变幻多端的大千世界。
所以，感受的第一步就是要形成一种从读到看的意识。这里的读当然是说读文字，看则是代指所有的感受类型。不仅有视觉感受，还有听觉、嗅觉、味觉、触觉、运动觉、空间觉等等。上述这些都是通常所说的形象感受，另外一大类则是逻辑感受。像是并列、递进、转折、总括等等。
《朗读学》第六章里讲朗读者由作品的文字语言中感受到形象，可以看到、听到、嗅到、尝到、触到文字符号所代表的客观世界中的种种事物，也可以感知时间发展，空间移动、事物运动，这是记忆联想和再造想象的过程。
仅仅有了感受的意识还远远不够，我们还必须有感受的能力。上周六我在分享的时候举了一个例子，也就是《春》当中的一段话：“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的'。”事后有朋友在群里问，园子与田野怎么区分?这其实就是一个“看”和“看到”的问题。“看”只是个过程，看了一眼，得到的只有模糊的轮廓，而看到不一样，不仅有过程，还要有结果，不仅有结果，还要有反应。不仅看到轮廓，更要看到细节，不仅看到相似，更要看到特征，不仅要看到静止，更要看到运动。就上面那句话为例，园子里和田野里，粗粗地看，非常接近，都是绿色的，都是眼光所及的范围。但是仔细研究一下，你会发现，区别还是非常明显的，是朗读者为中心，园子是近的，田野是远的;园子是小的，田野是大的;园子有界限，可能还有围栏，田野则是开阔广阔的。如果细细分辨下去，这样的差别还能找出很多很多。试想，一个人站在自己家门口，先看到自家园地的景象，再抬起头往远处看，看到更广阔的天地，一大片一大片满是的，那岂不是非常的兴奋?于是，那个“瞧”字就不会只是静态的看一眼，而是充满了生活激情的，跳跃式的张望。有了这种感受，“瞧”字的声音方式就变成了一种弹发式的感觉。
说到这里呢，我想再谈一点感受与声音匹配的问题。所谓工欲善其事必先利其器。我们建立了感受之后，还得用自己的声音把感受描绘出来。这里涉及到一个声音弹性的问题。声音弹性，也就是声音的可塑性，它是指朗读者的声音与他运动着的思想感情之间的匹配，或者说是声音对运动变化的思想感情的适应能力，具体表现形式就是虚实、明暗、高低、大小、收放等等方面的对比呈现能力。通常来说，声音的弹性都是通过复合对比的方式来呈现。比如说有高就会有低，有明也会有暗。获得声音弹性的基本方法有这样几句口诀，在这里跟大家分享一下：情感体验是基础，气息变化是桥梁，发声 ……此处隐藏10081个字……小动作或者和同桌说话了，而是认真听讲，偶尔还会主动回答问题，他的基础很差，回答正确的时候很少，但是我从来没有批评过他，都是帮他分析错误的地方，鼓励他继续回答问题。后来，他又给我写了一张小纸条：“老师，我知道我的基础很差，其他的老师很少关注我，我感觉在他们眼里我就是一块废铁，所以我一直都是破罐子破摔，您是第一个如此关注我的老师，让我感觉到我不是那么的差，我会努力下去不让您失望的。”
我看完之后很感动，真没想到我的举手之劳竟然会在一个孩子心里产生了这么大的影响。并且我也深深认识到鼓励比批评更有效，尤其是对待基础差一些，信心不足的学生，在很多老师眼里他们要么是被忽视要么是总受批评，但是老师一点的关注会让他们开心好长时间。所以在以后的教学中，我会多鼓励学生，会选择相信学生，给予他们改正的机会。关注的不仅仅是学习方面的进步与否，更重要的是人格的完善和分析解决问题能力的增强。
我以前总觉得实习时间很长，但是现在感觉时间太短了，短到我可能没有机会关注到每一个孩子就要离开，短到我没有机会看到他们最后修成正果的样子，但是，哪怕只有一个孩子因为和我短暂的相逢而得到了改变，那就是我的成功。每一个孩子的心像一朵花，只有耐心的倾听，真诚的陪伴才能听见花开的声音。
教学心得体会14来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：
1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的'。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。
总之，学习是个不断加强不断完善自我的过程，很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程，让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学习的过程中，你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开始呢?
教学心得体会15美育的多样性，是指美育在时空上的灵活自如和在个体上的显现差异的特性。第一，美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育的范围广阔，花草树木、山川湖海，一本令人无端狂笑无端哭的小说、一出你方唱罢我登场的戏剧&bd&bd大千世界处处有美，也就处处有美育的发生；而在时间上，美育可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿，而不像一般的德育和智育必须在正常工作日进行。第二，美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。一部爱情小说，有人感受最深的或许是那感天动地的爱的坚贞，有人或许对其中追求自由的意志更加有体会，它也许激发你对青春的眷恋，也许冲击你对人生的信念&bd&bd美育不能像数学或物理等一般知识教育那样，有一种一加一等于二的唯一标准，它常常因人而异。每个人的审美感受也总是在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。
美育的.特征还有很多，但是趣味性、感染性和多样性则是其基本的和突出的三点。从美育的实施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；从美育的心
理基础方面看，它要调动人的感情活动，就有感染性；从美育的运作方式来看，它灵活自由、因人而异，就有多样性。三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。
美育的功能是指美育在大学教育中所能发挥的作用或功效，这是大学美育必须首先明确的问题。为此，学者们进行了较为深入的研究。有学者指出，大学美育重在通过感性关注成全人的生命、通过情感激发完善心理结构、通过引导体验走向自我超越、通过人文关怀发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能提高大学生的审美素养，优化审美趣味；能培养大学生的创新精神，形成创新品格；能赋予大学生人文关怀，建构精神家园；能塑造大学生审美人格，促进和谐发展。还有学者基于大学美育本质的认识，指出大学美育本质上是以提高人的审美素质为目的的文化教育，与其他教育相比，它更加注重人的价值观念、人格境界、精神个性、趣味修养的培养与训练；作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人探索和寻找一条发展之路、向上之路，使人在精神的自我建构上发展个性和完善人格。
